著名诗人清华大学教授金占明博棋牌游戏- 棋牌游戏平台- APP下载士做客《作者面对面》直播公益活动

　　棋牌游戏大全,棋牌游戏app,棋牌游戏平台,棋牌娱乐,棋牌娱乐平台,棋牌,开元棋牌,斗地主,扑克游戏,麻将,德州扑克,牛牛,麻将糊了,掼蛋,炸金花,掼蛋技巧,抢庄牛牛,十点半,龙虎斗,21点,牌九消息：2026年2月14日（周六）09：00著名诗人、中国作家协会会员、清华大学教授金占明博士做客《作者面对面》会(第1259期)直播公益活动。

　　中国萧军研究会会长兼诗歌专业委员会主任、学术委员会主任王福全（王得印）博士书面致辞：在西方所谓情人节的今天，在中国传统节日春节来临前夕，著名诗人、中国作家协会会员、清华大学教授金占明博士做客《作者面对面》直播公益活动。我代表北大纵横《作者面对面》平台、中国萧军研究会诗歌专业委员会联合举办方表示热烈的欢迎和诚挚的祝贺。金占明，博士，清华大学经济管理学院教授，博士生导师。在国内外刊物发表论文近200篇，出版学术著作和教材十余部。诗歌在《诗刊》《星星》《诗林》《诗歌地理》《四川诗歌》等杂志上发表。已出版诗集《偶然》《必然》《多情的雪花》《我想对您说》《一束光》和《怒放的红菊》等。2018年12月25日，在中宣部、学习出版社等机构共同主办的“命运的抉择——庆祝改革开放40周年”大型诗歌朗诵会上，金占明的诗歌《大变迁》被表演艺术家臧金生朗诵，当天朗诵的诗歌还有主席的《沁园春·雪》，舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》等16首。可见金教授诗歌艺术成就之高影响力之大，并非溢美之词。“诗言志，歌永言”是谚语，出自《尚书·舜典》，原文为“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，说的是诗歌借助语言表达思想志向，歌咏借助延长语调传递情感，五声依附咏唱，音律调和声韵。文学艺术，尤其诗歌艺术我以为既要服务当下，又要超脱当下，即要想到50年、100年等久远以后你的作品是否还有生命力？还有人翻阅、品读否？唐诗宋词和诗词等之所以经典永传唱，因为无情时间过滤和历代读者挑剔后的共同认知：不可代替的惟一性的大美。期待《作者面对面》平台推出更多更优秀的作者作品，期待金占明博士创作出更多更优秀可传之久远的经典作品。

　　中国萧军研究会党支部书记、副会长梁海春赠送书法墨宝致贺“热烈祝贺著名诗人、清华大学教授金占明博士做客《作者面对面》直播公益活动分享会圆满成功！”

　　著名蒙古族学者、著名管理专家、《作者面对面》总策划、全国劳动模范、北大纵横董事长、中国萧军研究会常务理事、全民阅读公益项目办公室主任王璞出席直播现场，并热情讲话。

　　著名诗人、中国作家协会会员、清华大学教授金占明给王璞总策划等签字赠书、发表演讲分享创作感悟。

　　北京大学团委原副书记、北京大学勺园管理处原副处长闫玉霞朗诵了金占明代表诗作选《边缘的爱慕》

　　著名专家陈永康（咏慷）、赵国培、胡勇、老金（柳镇）、黄河增、刘掌权、王斌等现场精彩发言；北大纵横副总裁韩嵩，著名当代诗人、毕业于北京电影学院、多年担任《华语诗歌春晚》的总导演柴金龙摄影师和热心读者高玉超、孙希华、玉斌、杨子羽、杨涛、崔晓黎、占长元、路舒晴、徐大庆、宋杰 、张小娟、蔡书坤等现场互动。

　　多年以来著名专家学者著名专家学者陈永康（咏慷）、赵国培、翟凤兰、老金（柳镇）、黄河增、金元生、孙庆霖、薛洪贵、杨卿怀、张连和、李谦、李亚昆、DeepSeek、Kimi、王斌、崔京钰、蔡诗华等等都曾或信或诗或文对金占明诗歌创作给予发高度评价。

　　、中国作家协会会员、中国萧军研究会副会长兼诗歌专业委员会执行主任蔡诗华主持本次活动并以新古风诗致敬“博士诗人金占明”。

　　链接1：著名诗人、中国作家协会会员、清华大学教授金占明博士在《作者面对面》现场发表演讲：莫道桑榆晚，为霞尚满天—战略退却与重生

　　出版几本诗集和成为一名诗人，与我来说纯属偶然，正像世界上很多夫妻和情侣偶然相遇一样；但另一方面，就像蝴蝶恋花一样，我深恋我们的祖国和诗歌文化，这也是我走上诗歌创作道路的原因。

　　像多数人一样，孩提时代自己的理想是成为居里夫人一样的科学家和教授，或者成为福尔摩斯一样的大侦探，或者是作家和诗人。尽管当时并不知道他们都应该具有怎么样的特点，也不知道他们对人生和社会的影响和意义，但这些的确又成了埋在内心深处和潜意识的种子，一旦遇到了合适的气候和阳光，总会萌芽和开花。

　　在小学和中学时代，虽然自己各门课学的都还不错，但自认最喜欢和比同学略高一筹的还是语文，尽管如此，由于受生活环境所限，自己读的文学著作和诗歌却屈指可数。记得在中学还是什么时候读过贺敬之的《在西去列车的窗口》和《雷锋之歌》，郭小川的《他们下山开会去了》，以及后来读过徐志摩的《再别康桥》，林徽因的《你是人间四月天》，舒婷的《致橡树》，郑愁予的《错误》，余光中的《乡愁》等。一定意义上说，就是这些诗歌高雅的意境和唯美的表达吸引和征服了自己，让自己对诗歌产生了迷恋，对诗人多了一份敬重。

　　然而，历史和自己开了一个玩笑。在文革即将结束的年份，由于受当时社会环境的影响，自己从大学开始学习工程技术专业，后来由于路径依赖和受轨道锁定效应的影响，从硕士研究生到博士研究生，从博士后再到教授，自己一直从事的是教学和研究工作，与文学和诗歌脱离了整整四十年。

　　直到2017年三八妇女节，自己在同学朋友圈里写下了《多亏有你》；中学同学毕业43年后重聚，即兴写下了《何曾忘记》两首小诗后，明显地感觉潜藏多年的文学之虫有点蠢蠢欲动。也是那年国庆节前夕，妻子在厨房里问我：“请问教授，什么是祖国？”, 这引发了我一连串的思索，祖国悠久的历史、灿烂的文明、艰苦卓绝的斗争、现代化建设的伟大成就和博大精深的文化一幕幕地在我的头脑中闪过，让我感慨万千，挥笔写下了长诗《什么是祖国》发表在《诗刊》上。

　　２０１８年以后，自己在完成本职工作的前提下，开始了更多的诗歌创作。在这一过程中，自己阅读了大量诗歌，尽情享受中国现代诗歌的意境和古典诗词的韵律之美。创作过程也给自己带来了无尽的愉悦和心灵的满足，它让自己打开了心灵的又一个窗口。

　　事实上，没有哪一种文学和艺术形式可以像诗歌一样直抒胸臆，在用字很少的分行文字中展示大自然的壮美和心灵的愉悦和悲伤，也没有哪一种文学和艺术形式寥寥数笔可以直达人的内心和情感深处并留下荡气回肠的余音。当然，也没有哪一种文学和艺术形式像诗歌一样将自己在众目睽睽之下，优美和缺陷也让人一目了然

　　尽管在诗歌欣赏，尤其是诗歌创作上自己还有很长的路要走，也许永远没有止境，但这并不妨碍有自己的审美情趣和鉴赏的标准。或者说，这并不妨碍自己与其他诗人，包括著名诗人在某些方面共勉。

　　第一，诗歌就是诗歌，它的形式就显著区别于小说、散文和报告文学等等，它并不只是一段简单分行书写的文字，而有内在的逻辑和结构。一段很有思想和内容的话，若没有诗歌的表达形式，或者只是简单的分行书写，可以称之为散文或其他，而不能称其为诗歌。

　　第二，好的诗不仅仅是个体生命体验的简单的感知，而且一定要与读者，至少一定范围的读者产生强烈的共鸣，否则难免让人感到有矫揉造作和无病之嫌。反之，那些缺少个体生命体验，简单地口号式地呐喊会让人感到没有生命的底色，也让人感到苍白和茫然。

　　第三，诗歌的语言应该是精炼和美的，比喻和引申都要恰当，不能想当然地进行夸张和对比，要符合事物的自然规律和内在的逻辑，尤其不能哗众取宠，欺世盗名。

　　第四，好诗要有一定的节奏和韵律，前后段落和句子要有内在的联系，段落和内容的跳跃和断开要为主题服务，读起来朗朗上口，易于背诵和传播。

　　第五，好诗就像一件华美的衣服和珍贵的艺术品，不需要创作者本人和其它人那么多解释和释义，它自己就在那里闪闪发光。

　　第六，诗歌应该而且只能是文学和灵魂融合的高地，只有灵魂的告白和文学之美的结合才会在历史的长河中历久弥新，闪耀夺目的光彩。

　　当诗歌创作真正走进我的日常生活的时候，作为一名学者，理性促使我不得不思考这样一些问题：诗歌到底是什么？自己为什么写诗？自己的诗歌是否应该有一些特点等等。

　　诗歌是什么？一千个诗人有一千种定义；一千个诗评家又有一千种表达；对同样一首诗，一千个读者可能也有一千个评价。说到底，诗歌是人们心灵深处的声音，是灵魂的挣扎和呐喊，并借助于语言文字的一种合乎语言逻辑的富有感染力的表达。

　　诗人们都说诗歌通向灵魂。写诗就是要写自己，写自己的感受，但这不意味着写诗就一定要写身边的花草树木和锅碗瓢勺，记录每天的流水账，重要的是不仅要写出自己的感受，还要通过丰富的联想架起日常生活通向灵魂的桥梁，让读者受到启迪！缺乏联想和想象的生活记叙并不是诗歌，至少不是好诗歌。读者读这样的诗也会索然无味。诚然，受制于一个人的出身、家庭背景、工作和情感经历，一个诗人也只能写出他自己内心的感受，但这种感受一定是真实的，而不是无中生有的臆想和捏造，这也是分辨一首诗是好诗还是坏诗的分水岭。仅此还不够，作为一种文学艺术形式，诗歌自然应该源于生活又高于生活，要留给读者阅读和想象的空间，从而同时收获文采和意境之美。

　　无论采用哪种写作方式，乃至不同的文学和艺术形式，如小说、戏剧、散文和音乐等，思想内容永远都是第一位的，如果一首诗或一篇文章没有一个明确的主题，不能传递一种思想和概念，甚至作者本人都不知道自己在说什么，显然不是一首好诗或一篇好文章，无论作者做出多少解释或评论家为之戴上怎样的桂冠。当然，思想内容并不是一种简单的是非判断或道德判断，而是说必须包含一种思想和清晰的概念，而不是杂乱无章的文字堆砌。如果一首诗没有思想和内容，即使用上再多华丽的词藻，读者也只能是雾里看花，不知所云。

　　通过丰富的联想构建鲜明的意象也许是诗人最应该关注和努力的方向之一。没有丰富的联想和意象，诗歌就失去了灵魂，分行的文字就成了干瘪的框架。在我的长诗《梦萦西藏》里，在描写雅鲁藏布江的雄浑壮阔时，就用了巨龙和天河的意象；在描写巴松错湖的迷人景象时就用了翡翠和出浴的少女的意象；在描写羊卓雍错湖的风光时，就用到了明珠和绚丽的绿纱带的意象；在描述纳木错湖的绮丽时，就用到借了仙女和宝镜的意象。

　　就我个人的观察和感觉而言，与其它的文体，如小说、散文、报告文学等相比，诗歌最显著的一个特点就是特别讲究韵律，也就是“押韵”。事实上，从古风开始，经由近体诗，再到现在的自由体，押韵也许是诗歌最重要的表现形式之一。近体诗不仅要求严格的韵律，还对字数和“平、仄”等做了严格的规定。自由诗虽然没有严格的要求，但一首好的自由诗往往很“押韵”，读起来琅琅上口，而不是苦涩无味。当然，作者这里无意说没有韵律的诗都不是好诗，但好诗，包括戏剧里的台词都韵味十足也是不争的事实。从黄梅戏《女驸马》的经典唱段到《长江之歌》；从贺敬之的《西去列车的窗口》到徐志摩的《再别康桥》；从郭小川的《团伯洼的秋天》到舒婷的《致橡树》和余光中的《乡愁》，它们的一个共同特点就是“押韵”。

　　毋庸置疑，精炼是诗歌又一个显著的特点。曾经指出：新诗要“比较精炼，句子大体整齐、押大致相同的韵。”可见，无论新诗还是旧诗，精炼是对诗歌创作的起码要求。其实，在保证思想内容完整的前提下，任何文学作品最好都要精炼，而不要懒婆娘的裹脚又长又臭！而诗歌就更应该精炼。诗人余秀华就坦诚相告：因为天生残疾，写字和打字非常困难，所以选择用字最少的诗歌来创作。事实上，与小说通过细节和场景描述塑造人物形象不同，诗歌更主要的是通过形象化的语言来表达一种强烈的情感，简单的情节描述只是一种铺垫，所谓“诗言志”或“借景生情”大概指这个意思。比如，李白的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等等。如果说小说的主要特点是叙事，那么，诗歌的重要特点就是抒情。只有情景描述而没有情感抒发的诗歌很难引起读者的共鸣。事实上，诗歌不可能也不应该试图通过细节的描述来塑造人物形象并与小说等文学形式争夺读者。因此，诗歌的语言一定是高度凝练和概括性的，试图通过冗长的叙述来表达作者的情感无疑会事倍功半。

　　诗歌是否具有上述的主要特点也许是仁者见仁智者见智，而诗歌要给人以美感和阅读与朗诵的享受确是诗人和读者的基本共识。遗憾的是，什么是诗歌的美却不是简单的语言所能描述的，正像我们说一个女孩漂亮与否一样，反正第一眼看上去就有赏心悦目的感觉，还有进一步观察和了解的愿望，而不是避之唯恐不及，当然，这只是一个不算贴切的比喻，更不是提倡以貌取人。虽然什么是美并不能一概而论，但五官端正，身材匀称，四肢健全，结构均衡是构成人体美的基本要素也是不言而喻的。对一首诗而言，排比、对称、首尾呼应、适当的复沓和重叠也是构成美的基本要素。适合朗诵则是构成诗歌美的另外一个重要元素。这里 ，我无意说适合朗诵的诗都是好诗，但好诗都适合朗诵也是事实。用科学语言描述的话，适合朗诵不是好诗的充要条件，却是好诗的必要条件。换句话说，将诗歌区分为朗诵诗和非朗诵诗是对诗歌的曲解，会对初学者造成误导。

　　当然，一首好诗包含的要素显然不止上述这些，但它们确是基本和最重要的因素，抛开这些因素去追求诗歌的完美显然是舍本求末，与其它的文体相比，诗歌不仅要有思想内容充实和健康向上的内在美，还要结构完整和对称，语言精练和简洁的形式美，让人读或朗诵的时候欲罢不能，爱不释手。读一首诗应该让读者完成一次愉快的心灵之旅。

　　鲁迅先生说过：研究是要用理智，要冷静的，而创作须情感，至少总得发点热。鲁迅先生的教诲从一个侧面反映了学术研究与文学创作两者之间有一定的差别，前者强调理智和分析，而后者强调情感和直觉。但这并不意味着有了理智和分析就一定要舍弃情感和热情，反之亦然。事实上，很多科学家都是诗歌爱好者，其中一些人本身就是诗人。而优秀的诗歌作品不仅蕴含着丰富的哲理，还尤其符合事物发展的逻辑和规律，同时，不失浪漫和优雅。换句话说，我们不能把理智和情感，分析与直觉完全对立起来，尤其不能借文学之名杜撰一些与科学原理背道而驰，也与生活常识格格不入的东西，更不能闭门造车，欺世盗名。当然，对于我这样一个几十年从事科学研究的人来说，则要尽力避免强调逻辑和严谨的同时陷入呆板和僵化的沼泽，写出来的东西枯燥无味，像一份产品说明书，读起来索然无味。

　　毫无疑问，作为一种文学艺术作品，诗歌自然与哲学有密切的联系。如前所述，一首好诗必然蕴含着丰富的哲理。简单的景物和现象描述至多只是生活的一本流水账，根本没有启迪智慧和警醒人生的作用，而且在高超的摄影技术面前更是相形见绌。但另一方面，诗歌又不是纯粹的哲学，需要通过联想和意象赋予哲学思想一种载体，将重要的哲理巧妙地隐含在妙趣横生的语言里。读起来生动有趣，清新活泼。简言之，仅仅几句富有哲理的句子并不是诗歌，至少不是一首好诗歌。

　　正像其他艺术家一样，诗人应该具有敏锐和深邃的洞察力，通过诗歌揭示人性的本真，甚至指示社会发展的方向，洞悉可能的误区和陷阱。换句话说，诗歌创作的战略视野和思维不可或缺，应该紧密联系实际，反映所处环境和时代的风云变幻，热情讴歌人间的真善美，鞭笞某些地方和个别人的假丑恶，从而帮助社会向光明的方向前进。但这不是说每首诗歌都要涉及重大的题材和现实，通过一个小人物的身边事也同样可以折射某种社会现实，给读者愉悦或启迪。对我来说，倒是应该特别注意避免短视和偏见的同时失去诗歌的活泼和灵性，把诗歌写成“八股文”。

　　内容和形式的完美统一对所有的文学艺术作品同样重要，也是文学创作的基本要求。没有思想内涵的作品即使堆砌上再多华丽的词藻，写法上再多的变换也无疑于缘木求鱼，只能事倍功半。另一方面，作为一种特殊的文学艺术形式，诗歌尤其要在具有思想内涵的前提下具有独特的形式美，既要用最少的文字表达丰富的思想情感，又要有引人入胜的构思和联想，从而达到感染和启迪读者的目的。

　　当然，我也不得不面对更多的挑战。创作过程中困扰自己的一个突出问题是主题先行还是抓住灵光一现，就我个人的创作体验来说，后者可能居多一些，而且在这种情况下，写得更为顺手，一首诗往往一气呵成，而其中一些句子也更为独到和感人，但由于没有精雕细刻的过程，有的诗可能不够厚重，逻辑上也不够缜密。主题先行的诗歌往往涉及一些重要的题材或者重大历史事件，写起来比较困难，需要字斟句酌，还要查证重要的历史事实和数据，优点就是耐得住推敲，内涵深邃。缺点是一些读者觉得不够个性化。其实，不同题材的诗歌需要也应该具有不同的风格和表现手法。黄永玉先生说过：艺术只有好坏之分，没有新旧之分。同样，诗歌只有好坏之分，没有风格和表现手法之分。关键在于诗人能否用活泼和令人信服的文字触动读者的灵魂，从而引起共鸣。正像一个作品的优劣不是由它的长短决定一样。我们也不能仅凭计划性还是直觉性创作作为判断诗歌优劣的标准。事实上，计划性创作的主题的确定往往也是灵光一现的产物，而直觉性创作过程中也会孵化出计划性，并可能形成新的主题。

　　保持童心和童趣是自己面临的又一个重要的挑战。毕竟今天的象牙塔不同往昔，自己在泥沙俱下的市场经济的大潮中也很难独善其身，几十年职业生涯的风风雨雨给自己提供丰富创作素材的同时也让自己或多或少失去了本来的童真和情趣，在创作某些题材的诗歌过程中掺杂了一些世俗的情感和要素，让年轻的读者有少许的失望，原来情感的世界也不都是鲜花和美味的冰淇淋。还有暗礁和险滩。但无论如何，自己主观上愿意继续努力保持一颗童心，以纯真的视角观察世界，通过丰富的想象和简洁生动的语言来揭示现实世界的荒谬，从而创作出具有深刻社会意义和娱乐性的诗歌。

　　如前所述，简洁就是美一直是我生活和创作的信条。在我的诗歌创作过程中，我一直希望用普通而简洁的句子来揭示重要的哲理，这样做的理由也很简单，就是那些广为流传和脍炙人口的好诗都有这个特点。从唐诗宋词到现代的自由诗莫不如此。当然，自己不太熟悉古文和生僻难懂的汉字可能是另一个重要的原因。

　　我个人的经历和教育不可避免地反映在我的诗歌写作上，就是在强调逻辑和严谨因而避免空洞和凌乱的同时可能陷入呆板和僵化;在强调战略视野和格局因而避免短视和偏见的同时可能失去活泼和清新。怎样将前两者融入诗的情怀和浪漫中也许是自己未来努力的方向，毕竟自己几十年的阅历也是一种财富!

　　作为一名大学教师，尤其是从事战略管理研究的学者，我希望自己的诗歌除了具有一般的特点外，还具有以下特点：

　　第一，有点教育和引导的功能，譬如，我的“什么是祖国”，就介绍了中华民族5000年的文明成果和重大事件；而我的“大变迁”就从自己的生活轨迹反映了改革开放40年中国的巨大变化等等；

　　第二，每首诗都有一个主题，介绍一种知识，而且这些主题和知识有科学基础，经得起历史的检验和科学的推敲；

　　第四， 除了记录自己的喜怒哀乐，还希望将战略管理这门专门的学问通过诗歌这种特殊的艺术形式传递给普通的读者，让他们在欣赏诗歌之美的同时吸收战略的智慧，有一个更加丰富和饱满的人生，毕竟我们生活在充满竞争和挑战的全球化时代，既需要心灵寂静的田园，也需要展示才华和能力的舞台。

　　我也希望战略的智慧借助想象的翅膀传播的更广更远。毫无疑问，现实世界还有很多不理想的地方，甚至还有不堪和龌龊，正因为如此 我们更渴望未来的美好，还有诗和远方。时代更需要奋进的号角，而不是哀怨的悲歌。当然，这并不是说，我们都要写赞美诗，揭示社会现实和人性的丑陋同样可以警示自己和读者，从另一个方向接近理想的彼岸。

　　如果问诗歌给我带来了什么又让我失去了什么？我觉得这是一个有趣却难以简单做答的问题。的确，它让我的生活更加丰富多彩，大自然的春风和秋雨，夏荷和冬雪，日常生活中的甜酸苦辣和悲欢离合都引起了我的关注和好奇。几十年来曾经熟视无睹的东西竟然因诗歌让我耳目一新，时时会产生创作的冲动和按捺不住的激动和喜悦。分行的文字成为我耳边跳动的音符和目不暇接的画廊，让我的人生更加饱满。当然，它也让我失去了对以往专业和职业的专注，以致在有限的时间内难以做出取舍；同时也让我少许失去了一贯的沉稳和冷静，甚至产生胡乱的猜测：达芬奇是不是一个神话；如果没有朱自清先生的《荷塘月色》，闻一多先生的《七子之歌》和钱钟书先生的《围城》，清华园是否会黯然失色？也许，此刻，我应该冷静下来，告诉年轻的读者，我们有理由仰望星空，也需要脚踏实地，一步一个脚印，才能通向美好的未来。

　　少年时代的梦想之一是成为诗人。现在的主要精力是从事诗歌创作，好多朋友安慰和鼓励我，说我是被时代耽误了的诗人。其实，我并不后悔以前的那些职业经历。理工科的学习和工作打下了良好的数理和逻辑基础，让我比较理性地观察真实的世界；战略管理帮助我拓宽了视野和格局并打牢了经济的底座，诗歌则是老年岁月精神的寄托。

　　诗歌欣赏和创作给我带来了意想不到的愉悦和满足。在我人生的旅途上，她有时是高山瀑布，有时是小桥流水;有时是丰盛的大餐，有时是清淡的小菜;有时是愤怒的呐喊，有时是耳边的低语。她让我看到了心灵的曙光，体会到玩味的乐趣，给我带来了诗意的生活。

　　因为当下诗坛也是乱象丛生，许多诗人羞于承认自己是诗人，而我并不讳言自己想成为一个诗人，余秀华说一旦把自己界定为诗人，就会成为文字的囚徒，我并不以为然。做过认知的囚徒，教育的囚徒，婚姻的囚徒，不在乎再做一次文字的囚徒，心甘情愿的囚徒。

　　少年时代，成为诗人曾经是我的梦想；青壮年时代，我与诗歌渐行渐远；老年时代，我向诗歌愉悦地靠近和回归。它让我在人生道路的驿站上再一次出发，在夕阳红的岁月里眺望一抹瑰丽的晚霞。

　　我曾和太太调侃说，她年轻的时候，陪伴一个心无旁骛的工学博士；中年时代，陪伴一个夸夸其谈的战略学教授；老年的时光陪伴了一个浪漫的诗人。虽然当时说的只是一句玩笑话，但事后我警醒地意识到自己有一点自得和浮躁。在接下来的日子里，自己应该沉下心来，把写作的节奏慢下来，从量的堆积转移到质量的升华上来，创作出不辜负时代和诗人这一雅称的更好的诗歌作品。

　　希望诗歌就是在我平淡无奇的生涯上滋生的一条漂亮的尾巴。诗歌是我灵魂的寄托和归宿。

　　链接2：祝福和期待：著名诗人作家文艺家、学者王得印（王福全）、梁海春、姜文华、张恒玮、沈哲、蔡诗华、孙月龙（雪石）、张克军、王璞、王治国、萧鸣、峭岩、刘泽林、苏宝琛、绿岛、李平、周强、李德甫、江浩、史光柱、徐洪刚、班永吉、周占林、赵智、张富英、张脉峰、邵建国、周步、徐平贵、魏明明、韩家水、符文军、笑琰、布铁威、李虹、李骁喆、柴金龙、陈保辰、马金星、马体忠、阚雪林、臧学雨、崔金钰、熊宗荣、熊源、蔡诗国、蔡诗峰、蔡小青、蔡金安、许庆胜等等祝贺“著名诗人清华大学教授金占明博士做客《作者面对面》直播公益活动圆满成功！”

　　链接3：备忘录：北大纵横董事长《作者面对面》总策划、全国著名劳动模范王璞和中国萧军研究会会长兼诗歌专业委员会主任王得印（王福全）2025年9月15日正式签署战略合作协议。受王得印（王福全）会长、梁海春书记等领导委托，中国萧军研究会诗歌专业委员会执行主任“战士诗人”蔡诗华先后推荐著名诗人作家北乔、王德祥、李迎兵、康桥、忽培元、柳镇（老金）、刘栋军、峭岩、绿岛、卢伟宗、韩丽敏、杨青云、石一宁、李勇、张秀华、匡文留、一米阳光（赵宏娟）、张九龄、萧军《八月的乡村》、陈永康（咏慷）、毛文轩（土牛）、金占明等做客《作者面对面》，王璞总策划莅临现场并致辞，王得印（王福全）会长书面致辞，中国萧军研究会党支部书记、副会长梁海春泼墨赠书法作品致贺，众新媒体积极鼎力宣传，影响较好。

　　多年以来著名专家学者著名专家学者者陈永康（咏慷）、赵国培、胡勇、翟凤兰、老金（柳镇）、黄河增、金元生、孙庆霖、薛洪贵、杨卿怀、张连和、李谦、李亚昆、智谱清言、DeepSeek、Kimi、王斌、崔京钰、蔡诗华等等都曾或信或诗或文对金占明诗歌创作给予发高度评价。

　　著名军旅诗人作家、中国作家协会会员、原总后勤部机关刊《后勤》总编室主任陈永康（咏慷）：读金占明博士诗人《必然》暨向诗坛“顶级大家”学诗的感悟（研讨会发言提纲）

　　很高兴受到中国萧军研究会和“北大纵横”邀请，参加关于金占明教授诗集《必然》（四川文艺出版社2021年6月出版）的研讨会。

　　世人皆知，许多大科学家（如意大利的达.芬奇等)，不仅是大科学家，而且是大艺术家。达.芬奇就被称为人类历史上少见的全才，被现代学者称为“文艺复兴时期最完美的代表”。

　　在我国，也有很多在自身业务领域大有成果的专家，都有不少很好的诗作，如古代的大地理学家郦道元的《水经注》、大旅行家徐霞客的《徐霞客游记》，本身就是很好的文学作品，堪称传世之作。

　　现代大数学家华罗庚、苏步青，大建筑学家李国豪等，都擅长写诗。至于我没读到过的，肯定不胜枚举。

　　金占明教授也是如此。他自身业务已经是清华大学博士生导师，退休后又迷恋上写诗。很值得提倡。

　　第二个部分，借此机会，想跟大家交流一些我向诗坛一些“顶级大家”们学诗的一些感悟，或许会对大家有些启示。这两个部分，实际上是密切相关的。

　　毛主席1942年在延安文艺座谈会上的讲话发表后，解放区的文艺工作者响应毛主席的号召，积极到群众中去，涌现出了一大批反映工农兵生活和斗争的优秀作家和作品，李季的《王贵与李香香》就是其中之一。它们开启了现代文学史上的“人民文艺”新阶段。（其他的优秀作家和作品，还有贺敬之等的《白毛女》、赵树理的《小二黑结婚》，柳青的《铜墙铁壁》、丁玲的《太阳照在桑干河上》、周立波的《暴风骤雨》、阮章竟的《漳河水》等。）

　　我了解“社情”时得知，这里是国家文化部五七干校所在地，1970年9月到1975年5月有学员6百多人，分别来自中国作家协会、美术家协会、戏剧家协会、音乐家协会、舞蹈家协会、电影家协会等十几个文学艺术团体和单位。就在这独流减河西岸，曾生活过一批中国顶级的文艺工作者，如作家郭小川、秦兆阳，画家华君武，音乐家吕骥，戏剧家吴祖光等，可谓众星云集、群英荟萃。这些著名文学家、艺术家在静海“五七”干校生活了五年。

　　我曾经专程看望过他们。见到当时他们四人居一屋，盖房子、喝咸水、种粮食、养家畜；自打粮食、自给自足，白天劳动、晚上学习，一方面劳动锻炼，一方面对活跃静海人民群众的文化生活起到了积极作用——如郭小川曾在这里写下不朽诗篇《团泊洼的秋天》。

　　当年我从语文课本里，就学习到贺敬之的杰作《回延安》，并在多次诗歌朗诵会上，又听到演员们朗诵贺敬之的杰作《放声歌唱》《三门峡梳妆台》《桂林山水歌》《雷锋之歌》《西去列车的窗口》《回答今日之世界》等，都让大家听得如醉如痴。他的诗作语言清新质朴，极富感染力，使得每一位读者、听众都能感受到热情与力量。

　　我读贺敬之的诗作，感到大体有两类：一是前苏联被斯大林赞誉为“最有才华的诗人”马雅可夫斯基的“楼梯式”政治抒情诗，如《放声歌唱》《雷锋之歌》等；二是《三门峡梳妆台》《桂林山水歌》等民歌体生活抒情诗。这两类，贺敬之的创作水平都达到了极致。

　　他的作品及其所体现出的精神，在当今无疑具有极其重大的意义，尤其是在面对各种挑战和困难时，它所表达的理想与信念能够激励我们不断前行。

　　贺敬之的《放歌集》，几个版本我都购买、收藏并经常品读，某些诗或段落，甚至熟悉得能够背诵，并曾经成为我欣赏和仿学的摹本。这部诗集是1959年中华人民共和国成立10周年时首次出版的，十分难得的是以后多次再版，不断增添新作。书中无论是政治抒情诗，还是生活抒情诗，都气势雄伟，文采精妙，总能看到对理想与信念的不懈追求，都洋溢着纯正、激昂的革命精神，也浸透着他对人民生活的深切关注，在当代文学史上堪称绝唱。

　　回想起来，我也是从首先学习写诗走上了文学创作之路的，加入中国作家协会，也是被分到诗歌审批组（尽管当时我已经开始以创作报告文学和小说为主）。

　　记得一次全国性文学评奖后，我收录在诗集《但，我还要思索》中的长篇叙事诗《二月兰》有幸获奖。总政治部的与会评委诗人纪鹏事后告诉我：贺敬之虽然未能参加此项工作，但其夫人、著名诗人柯岩是评委。讨论时柯岩不仅对你的长篇叙事诗《二月兰》赞赏有加，还说了一些话“其实咏慷这部诗集中的许多生活抒情短诗也写得很好。”

　　田间在抗日战争初期所写的诗歌，经过浓缩、升华的炽热情绪，用高度集中的准确、短促、简练、朴实、明朗、有独特个性的语言，仿佛黄钟大吕，使我感奋，使我产生逆境中奋勇搏击的力量！

　　于是，历史上留下了那沉甸甸的诗页，使我们这些后人在几十年后，还能仿佛重见那远去的烽火岁月，重见烽火中诗人那矫健的身影。在火光中、在刀影里，诗人怒发冲冠、满面赤红，倾一腔热血擂鼓呐喊：

　　都是寥寥数句，就勾勒出一幅色彩丰富、意境深远的画面，字里行间散发着泥土的芳香与战斗者的火热情怀。使人们仿佛看到了抗联战士枪刺上闪亮的寒光。

　　一个诗人能在决定全民族生死存亡的重大战争中发挥如斯的巨大作用，无论他的生命里程有多长，也无论他今后还写出过什么样的作品，都尽可无愧无悔地说：足矣！

　　田间聊起当年解放区把诗篇写在墙壁上，写在岩石和大树上的“街头诗”运动，明显十分兴奋，坦言自己诗歌最辉煌、最有价值的时期就是那个时期。看得出他对那种难得的生活状态依旧充满着向往。

　　“七七事变”发生，田间与郭沫若同船回国，应茅盾之邀，奔赴武汉。武昌艺专十平方米的收发室，一头住着艾青夫妻，一头住着田间，中间拉了一道布帘。两位诗人亲密无间。在上海时，田间曾出资为艾青出版诗集。艾青看了田间墨迹未干的《给战斗者》，兴奋不已，说：“赶快送给胡风主编的《十月》，他没说错，你就是第一个喊出民族革命的战争的诗人！”闻一多亲自登台朗诵，并称田间是“时代的鼓手”。1938年2月，田间与萧军、萧红等到达山西临汾，参加丁玲领导的“西北战地服务团”，脱下西装，换上八路军的灰制服。不久又奔赴延安，加入了中国党，和柯仲平一道发起著名的“街头诗运动”，使难以数计的诗遍布山崖、墙壁，为动员群众、鼓舞抗战做出了卓越贡献。１９３８年，党又派田间到八路军“西北战地服务团”当记者，他就高高兴兴地去了。他和根据地的普通农民一样，夏天穿粗布便衣，冬天穿灰棉袄戴毡帽，常常烟袋锅一拿就和农民、战士一道儿去地边唠呵。有时没有烟丝，就弄点儿焦干的叶子捣碎了抽；饿了就从地里挖些遗落的地瓜和蔓茎煮着吃。晚上，田间常常是就着小油灯或烛光如豆的光亮，在炕沿、门槛、树墩、砖头上就写开了诗歌和战地通讯。在“百团大战”等前沿阵地，田间不仅听到许多，看到许多，而且亲身经历了战火的洗礼。

　　田间1943年春响应毛主席的号召，和新婚妻子葛文一同到山西盂平县做基层工作，曾任县委宣传部长、雁北地委秘书长、张家口市委宣传部长，都是正职、实职。当时作家孙犁送的新婚贺礼是一块翠蓝色的麻绸布，葛文将其做成内衣，穿在军衣里面。夫妇二人住在老乡家，晚上在房顶上和房东聊天，常吃的是豆角玉米面饼子，遇到敌人扫荡，便撤到村外和老乡们一块睡在用稻草搭起的小窝铺里，英勇机智地和鬼子展开斗争……感情和群众完全融合在一起。这之后，他采用群众语言，探索民族形式，创作出《赶车传》等受到群众欢迎的作品。葛文写道：“此时，田间进行创作已经十年之久，并且已经产生了为人民传诵的诗章《给战斗者》等好作品。但是，他常说，‘我线年到基层担任实际工作才开始的。’”

　　战争年代的“官”都是要真刀真枪、出生入死干的。由于田间身先士卒，有勇有谋，因此深得贺龙、、萧克、杨成武等高级将领的赏识，结下生死之交。陈庄战斗中，贺龙送给他一支手枪，一件缺一只袖筒的日本军大衣。1944年冬，“西北战地服务团”受命回延安，邵子南、孙犁绕道盂平约他同往，田间说：“不行，在这里几年，和群众已结成骨肉之情，难分难舍呵！”遂把大衣转送给孙犁。后来延安发大水，冲坏窑洞，大衣被洪水冲走。后来每次提及，孙犁都感到十分惋惜。孙犁曾说：“（田间）他成名很早，好像还没有领会人情世故，就出名了，他像一个孩子。”田间的确十分单纯，与人为善。

　　新中国成立初期，艾青被错划为，臧克家属民主人士，周扬把田间奉为中国诗坛一面大旗，自有他的道理。在外交空间有限时，他屡屡受命出访亚洲、苏联和东欧，代表中国诗人参加亚非作家会议，作品被翻译成十几种文字，成为各国汉学家关注最多的一位中国当代诗人。

　　田间对诗歌的激情、执著、敏锐与创造力，一直到晚年都没有衰退。他在疾病缠身时，还曾对我说过：计划创办一个专门登诗的刊物，可以没有稿费，只是为了使诗人们有一个发表作品的园地。

　　田间还不止一次地对我说过：“搞创作不要迷信什么‘大家’，其实《雷锋日记》也可以说是很好的文学作品。再有就是不要只局限于写诗，可以像魏巍那样当既能写诗，又能写散文、小说的多面手。”

　　大约也就是从这时候起，我开始写诗并在报刊上发表诗作，同时也写散文、报告文学和小说，完全是用业余时间开始了另一种毫不轻松的队列生活和创造性劳动。

　　《河北文学》刚复刊时，我寄去一组《诗传单》。田间特意给我写信，表示自己也极想能写出这样战斗性很强的短诗。

　　在相当长一段时间内，我工作在部队基层，从当战士起步，先后担任过班长、排长、指导员、教导员、政治处主任……基层生活自然紧张，“两眼一睁，忙到熄灯”，但一直未断了读书、习作。

　　记得我每逢带领工作条件很艰苦的架设连队外出施工回来，常常也同时带回一篇或几篇作品，那都是在山村老乡家的煤油灯下写出来的。

　　我也结合部队工作的足迹所及，特别着意用心学习了中华民族源远流长的民歌传统。

　　由于幼年和童年时期的生活体验和感情积累，遂历时数年，写出讴歌人民教师英雄形象的民歌体长篇叙事诗《二月兰》。

　　１９９０年这部长诗出版前，我不由得想起了田间在抗日战争中擂响“鼓点”时所在的晋察冀边区那二月兰绽放的山野。于是，我把作品呈送给当年这块英雄土地的老领导元帅和孙毅、王宗槐等开国将军。

　　诗作，或许也撼动了老人们的心。元帅读后泼墨题词。孙毅老将军则撰写了序言，并约上王宗槐等老战友，在他华嘉胡同的家中召开了一次别开生面的诗歌作品讨论会。

　　德高望重的元帅读后，打破了他以往一般不给文艺作品专门题词的惯例，欣然命笔，泼墨为《二月兰》题词“继往开来”。

　　孙毅老将军不仅为《二月兰》写序，还专门请来文学界一些朋友，在他华嘉胡同寓所的客厅进行了一次别开生面的座谈……

　　几年后，当《二月兰》收入诗集《心中的芳草地》再度出版时，王宗槐老将军又约请一些新闻界的朋友在他寓所的客厅内进行了一次座谈。

　　围绕一部诗作，两位开国中将两次召开座谈会，不能不说是当代文坛上的佳话。

　　随着各方面形势的不断发展，我也悟到，搞艺术不能是程咬金，只会三板斧，应该十八般武艺都练练，看看哪种更适合自己。小米熬粥，白面包饺子，荞麦面压饸饹，因材赋形，量体裁衣。诗歌短小精粹，只能容纳典型的情感，而散文、报告文学、小说等也可以包容情节和细节。把丰富多彩的生活压进绝句、律诗里，搞不好会失去生活的光彩，变成类型化的感情，不知不觉地钻进古人套子里，失去自我。因为唐诗宋词几乎把人间诗意写尽，警句囊括，无法超越。即使自鸣得意，也不被大家认同。因为好诗是一次性的，不允许重复。当然，诗人写起散文、报告文学、小说等也会发挥一些优长，譬如意境和风格，诗意是一切艺术形式的高标准。

　　诗歌表现人的精神世界，想象力至关重要。而散文、报告文学、小说等写人生经历，亲历性、在场性是不可缺少的。散文、报告文学、小说等作者的艺术触角应该伸向大自然和世态人情，深入生活，提炼生活。只有扎实的生活，文章才会有生活气息和生命力量。生活的海洋十分广阔，作家不可能全知全能，聪明的人总是为自己选择独特的领域，寻找属于自己的敏感区。在这块土地上经营劳作，使自己的庄稼具有特色，使自己的产品成为土特产，才能拥有市场。开掘生活就要获取情节和细节，把典型的生活情节和闪亮的吉光片羽，铸成永久的记忆。在一定意义上，细节决定文章的面貌，呈现文学的底蕴。

　　沈从文说过，一个人走上文学道路并不难，难的是走到底，走一辈子。这就需要意志来支撑。意志力就是心劲儿，是耐性、持久力。对作家来说，意志力比才华更重要。因为作家有时拼的不是才华，而是意志力。有些作家不乏才华，但写着写着就销声匿迹了，就是因为意志力不强。如果意志力强，你就能够成功。

　　鲁迅文学院当年有个颇有“层次”的做法——为学员聘请导师，由教务处负责给每位学员安排。

　　“是李瑛。”刘晓珊老师平静的回答，却使我大吃一惊。谁不知道，当时李瑛不仅诗作正如日中天，业已形成一个很大“流派”，而且在“仕途”上也“官运亨通”，传闻要接替刘白羽担任总政治部的文化部长。

　　上世纪70年代初，我读到李瑛的诗集《红花满山》，真好比从众多清浊不一的溪流中品尝到一股玲珑剔透的珍泉……以至二十多年后，从写散文诗开始文学创作的报告文学作家王宗仁回忆当年的情况，竟“英雄所见，只有略同”地说：“我那时读到《红花满山》，也是禁不住惊叹：‘真想不到世界上还有这么好的诗！记得当时众多的青年作者，几乎都是以李瑛的那几部诗集作为写诗的蓝本……’”

　　至于后来李瑛发表在《光明日报》上的《一月的哀思》，更是通过广播和大大小小的朗诵会不胫而走，征服了极广泛的读者，并作为对作者自己军旅诗创作的超越，开创了那一阶段长篇政治抒情诗的先河。

　　曾在总政和《人民文学》编辑部工作过多年的刘晓珊老师，专门陪我到文艺出版社和李瑛并不宽敞的书房里，多次听诗人谈诗。刘晓珊上世纪50年代初曾和李瑛家是邻居。他们的相熟，自然使我们得以近距离地接触到诗人。

　　那两次，李瑛谈得很多，也很投入。他说：“我热爱诗歌，从中学时代就开始写诗。那时，正值日本发动侵华战争，人们生活在屈辱和悲愤之中。在唐山读中学的我心中有很多的疑惑和迷惘，于是就从图书馆借书来读，想从中找到对未来的答案。由此，深入地阅读了一些文学作品，尝试写诗。1943年，我发表了第一首诗《播谷鸟的故事》。可没想到，校方认为我思想太激进，把我开除了。我跑到天津，在那里准备考大学。幸运的是，我第二年就顺利地考入北京大学。那时候的北大名师云集。那些德高望重的先生的教导，以及系统的文学阅读，让我的生命和诗歌写作一起得到了成长。1949年初，我大学毕业，跟随部队南下做军事报道，开始了自己的军旅生涯。其间，我写出了诗集《野战诗集》。没多久，抗美援朝开始，我被派去朝鲜战场采访。在冰天雪地和硝烟弥漫的战场上，我出了诗集《战场上的节日》。回到祖国，我过上了渴望已久的稳定生活，却很快遭遇了政治上的阵阵风雨。因为诗歌的缘故，我三次被审查、下放。在那个特殊年代，诗歌带给我的苦难远远超过带给我的欢乐。但我并未因此而消沉，在被下放的日子里，我积极去了解战士们的生活和思想。《红花满山》等几部诗集都与这些经历相关。经过长期反复地深入部队生活，我逐渐由一个学生转变为一个战士。也正是在多年的军旅生涯中，我已经把诗看成是自己的第二个祖国。平时，我的时间都用来读书和思考，思考了一辈子诗，时刻警惕思维的惰性。可以说，直到今天，我对写诗，仍然是在进行学习和尝试。许多不了解情况的人，可能认为我的道路很顺，其实在我过去的几十年岁月中，曾经受到过委屈，有过不短的被侮辱与损害的经历，也曾有过心灰意懒；这之间，我曾几次决心辍笔，但最后还是坚持写了下来。我常常想，一个人的生命历程，也许不幸的总和要远远超过幸福的总和。在我从事创作的这些年来，倒是一些不利条件和因素从另一方面帮助了我。尽管人们称我为诗人，但我认为更准确的说法应该是，我只是一个将近40年的业余诗歌习作者。每天，常常只有短暂的中午和不多的夜晚是我所仅有的写作时间。需抓紧等车、排队、上下班骑车途中等短暂的时间，随时进行观察和思考。时间长了，便养成自己在任何情况下都可以不受干扰、能够专心致志地读书写作的习惯。我年轻时，曾长时期的每夜只睡3个小时而白天并不感到困倦。我的每一首诗，都是生活对我的慷慨赠予。但是创作绝不像旅行那样轻松和舒适。创作是一件十分艰苦的事。其实，并不是我每一次外出接触社会生活，拥抱大自然，回来后便都可以很轻松地写出一本书，而更多的情况是我总要反复地观察、分析、思考和发现，总要不断地研究和积累对社会生活的认识，积累经验和感受。几十年来，我早年曾经系统地读过唐代的边塞诗，对边疆地区充满向往。我几乎每年都要结合工作，尽可能到生活中去，到部队基层去，去感受时代的脉搏。跑遍了许多深埋在千山万水间的艰苦的部队和没有人烟的边防、海防，作了大量采访笔记，先后写出了《我骄傲，我是一棵树》等作品为广大读者所喜欢。我很少在诗歌中表达个人的小痛苦、小感伤，而是试图融入广阔的社会内容。我在1977年发表的《一月的哀思》，表达了人民在周总理逝世后的悲痛心情。在这首诗中，我把诗的抒情性质和政论的逻辑力量紧密地结合起来。把形象的描绘和激情的抒发，纳入深远广阔的政治背景之中，试图用诗歌的艺术力量来呈现时代风貌。”

　　李瑛针对当时文艺界存在的一些问题讲：“我总觉得文艺界目前争论的一些问题，好像是不该存在的问题。比如‘文艺要不要反映生活？’当然要反映生活，文学不反映生活，那还写什么呢？当前的诗歌，有些就是脱离了生活，脱离了群众。我始终执著于直接参与社会生活。置身于现实火热的生活和广袤的世界中，我总是心怀谦恭和敬畏，因为我知道我的作品都是来自于它们，是它们的馈赠。把对社会生活的观察、理解、生命的直觉，融进心灵之中，经过艺术的酿制，诗便会从血管里流出来，有温度、有气息、有个性、有痛感。对于一个严肃、认真的诗人来说，写得多或者写得少，和其作品的质量没有必然联系。写得少，不一定就写得好；写得多，也不见得都是坏的。如果写得多，质量又好，那是最好的了。就我个人来说，因为看到了太多值得抒写的人和事，所以内心经常会产生强烈的创作冲动，但在艺术处理上会严格要求自己。诗歌可以作用于人的思想感情和精神世界，它的力量甚至是无限的。举例来说，‘二战’中的莫斯科保卫战，法西斯军队包围了莫斯科，城里缺乏粮食、药品、弹药，但莫斯科人在那里坚守，拉死尸的汽车呼啸着穿过大街。就是在这种艰苦的条件下，莫斯科人说，即便我们什么都没有，我们还有诗歌，还有普希金。诗人应该有强烈的责任感和使命感，通过诗歌写作来陶冶人的情操，引人向上。因此，诗人必须从自己所处的时代和生活中，去感受和表现那些具有永恒价值的东西：对真的肯定、对善的弘扬、对美的追求。特别是在物质生活日益丰富的今天，诗人要自觉坚持高贵的诗歌理想、诗歌精神，恪守诗歌的神圣品格，使自己的诗歌写作有益于提高人们的精神境界。”

　　最后李瑛说：“诗人必须是一个耐得住寂寞的人，是一个沉湎于心灵探索、甘心在孤独中安身立命的人。当下的诗人切忌浮躁，应该沉下心来写作，写出更多优秀的作品。”

　　通过与李瑛的几次交谈，我结合工作和学习，也随时写了一些东西，在《人民日报》《报》《光明日报》《中国作家》《文艺》《昆仑》《北京文学》《青春》《新疆文学》《草原》《朔方》等文学刊物上发表。其中有些也做为“作业”，偶尔寄给李瑛老师，每次都是很快就能收到他的回信。

　　著名诗人、中国作家协会会员、北京朝阳区作协原副主席现专家库成员、《稻香湖》诗刊责任编辑赵国培：金占明教授今天为我们上了一堂诗歌创作普及与提高的大课，真知灼见，妙语连珠，干货满满。作为现场学员与同道，自己庆幸不已、收获多多。金教授的许多高见卓识，我深有同感、极为赞同。金教授爱岗敬业，业绩不俗，辛勤耕耘教坛、精于管理职责，赢得广泛赞誉，有口皆碑。退休后才执笔创作，闯入诗坛，时间不长，但见解不凡，成就斐然。我虽起步稍早，发表作品已达半世纪，但比起金教授，深感不足，差距很大，惭愧不已。向金教授学习！向金教授看齐！

　　胡勇（清华大学博士后、教授、中国作家协会会员、著名诗人作家）：金占明教授有跨学科、跨领域的背景，他将理工逻辑的严谨性与文艺关怀的体验性相结合，以学者型诗人的独特视角回味年少求知的无限热忱，以诗人型学者的特殊身份感悟校园生活的人文熏陶，他的诗歌有哲学的高度、有艺术的深度、也有情感的温度，融哲理同逻辑的思想性、汇符号和张力的艺术性、共童心与童趣的趣味性一体！比如小诗《缘》：“早安/还是一样的字眼/没读懂就是平凡的一天/读懂了/就是缘”。又比如小诗《失落》：“不是只有在高位跌下/才是失落/比失落摔得更重的/乃失去了自我”。在他诗歌的视域中，那一些岁月感怀的细语，那一些生活关注的细节，那一些学术探讨的反省，那一些教学研究的反思，无不印在诗里行间的浪漫与雅致之中。同时他也在古体诗展开探寻，那些“秋日秋景话秋林，秋虫秋草又秋云”的句子，那些“半云半雾半雨日，半醒半醉半神仙”的分享，将心灵的曙光同诗意生活结合，给人一种意想不到愉悦之感。

　　著名作家、长篇小说京华三部曲《城》《墙》《路》作者、中央纪委《中国监察》杂志原责任编辑、副编审老金(柳镇)：在金占明教授作者面对面的发言

　　从土牛那天作者面对面与金教授接触开始，到今天，我和金教授已经有了一系列的交流，因此，谈起诗歌，和与诗歌有关的话题，就不那么拘束了。我想，在这里，我就不需要介绍金教授的专业经历和专业成绩了，因为在座的各位，都比我更加熟悉。但是，金教授的简介说，在1992年、1996年和2000年，分别赴加拿大和美国，进修人力资源管理和战略管理。说到人力资源管理这个话题，我多少有一定了解，我曾经在政府人事部门工作退休，在人民日报内部参阅，发表过一些有关人事管理的政策理论研究文章，还有一些文章收录在上个世纪90年代，人民日报内部参阅精选。就是在那个时候，我和人民日报总编室的官建文、吴辉、吴杰、朱坤荣等人，有了一些联系和交往。他们到北京市委研究室联系稿件，看到我在那里发表的文章，就和我联系，希望我能给他们写一些文章，正好我刚写好一篇人事管理方面的文章，就给了他们，没想到还没出一个星期，就发表了。

　　但是，在今天，我更想与大家说的，就是我，对清华人有着一种特殊的感情。我有一位老朋友，八十岁了，也是清华大学的教授，我到他家就跟到自己家一样。我还有个哥哥，也是清华人，也是从北京二中毕业，在1959年考入清华大学，学习建筑，通风专业。过去，我们对通风专业很少能够理解，打开窗子就通风了，还要什么通风专业？而现在，我们就很容易理解了，因为高楼大厦太多了，我们逛几回大厦就会理解了，就有了体会了。我的这个哥哥，1964年清华大学毕业，分配到四川成都建筑研究所，直到现在，他一直在四川成都生活，成了地地道道的成都人。我在我的长篇小说，京华三部曲《城》和《墙》，还可能在《路》里，都写到了他。当然，他只是作为一个人物的原型出现。

　　今天，我为什么要提四川？因为2021年6月，四川文艺出版社出版了诗集《必然》，这本诗集就是我们清华大学经济管理学院教授金占明创作的诗集。作为《偶然》的姐妹篇，这本诗集延续了金教授，融合理工科逻辑与诗歌艺术特点，跨越了两个领域的创作风格。这本诗集收录了金教授数十年间创作的新诗与古体诗，达到二百多首。

　　《必然》这本诗集，深刻地再现了金教授幽谷与险壑交织的璀璨的诗路！这本诗集，共分“方向”“奢望”“美的距离”“悟”“特别的记忆”“圆梦”等六辑。前半部分以《快递小哥》《医护人员》等新诗记录现代人生活与社会观察；后半部分则通过《清华园春景》《晨照》等古体诗，抒发作者人生感悟。内容涵盖了个人回忆、自然抒怀，以及特殊时期的历史节点，兼具文学性与思想性，部分作品曾经发表在《诗刊》和《诗林》。

　　金教授在国内外发表专业论文近两百篇，理论著作达十余部。或许人们不能想象，这样一位非常专业的教授，怎么非常酷爱文学，诗歌《什么是祖国》，发表在《诗刊·上半月》2018年第3期；诗歌《大变迁——纪念中国改革开放40周年》，发表在《诗刊·上半月》2019年第1期；诗歌《圆明园的秋天》，发表在《诗林》2020年第2期。2018年12月25日，在中宣部、学习出版社等机构，共同主办的“命运的抉择——庆祝改革开放40周年”，大型诗歌朗诵会上，诗歌《大变迁》由表演艺术家臧金生朗诵。2020年6月，诗集《偶然》，由宁夏人民出版社出版。金教授不但是中国作家协会会员，还是中国诗歌学会会员，诗歌作品曾经发表于《诗歌地理》等刊物，以及“中诗网”等网络平台，已经出版了诗集《偶然》《必然》《多情的雪花》等多本诗集。

　　《必然》这本诗集，是以金教授几十年的岁月感怀为基调的，既有对生活的关注，亦有自我反省和思考，既不失理工学科方面的逻辑性与严谨性、战略学方面的视野与思维，还具有文学方面的深刻的思想性、艺术性和趣味性。

　　这本诗集，大家都有，大家都看了，体会比我深刻，我就不在这里介绍了。但是，有一件事情，需要和大家说一说，就是第二辑里面有一首诗：《艾草·粽子·屈原 》，在诗集的第65页。而我，亦曾发表过一首关于屈原的诗歌《离骚与橘颂》，用的是骚体，亦是纪念战国时期伟大诗人屈原的，因而金教授的这首小小的屈原新诗，却引起了我的特别关注。

　　在我看来，金教授的这首《艾草·粽子·屈原》，他的思路非常奇特，手法非常新颖，虽然轻轻的几句，却表现了极其深奥的思想。对于这首诗，我反复地阅读了几遍，简直有点儿爱不释手了。诗歌不长，我给大家读一遍，不是朗诵：小时候/不知道为什么去采艾草/长大了/知道为了辟邪才去采艾草/小时候/不知道为什么端午吃粽子/长大了/知道为了纪念屈原才吃粽子/人老了，才知道/因为有邪/才去采艾草/纪念屈原/因为屈原太少。小诗在诗的最后点题，虽然只简单的几句，思想却非常深刻，而且宛如射箭，跃而不发，让人们产生了无限的联想与深思。可以说，金教授的这首诗，写得非常奇妙。

　　另外，金教授还有诗集《一束光》，这是诗人金教授，新近写作的一本诗歌合集，同样分为六辑，第一辑主要是作者寄情山水，由心而发地对祖国山河的赞美；第二辑主要是专注对亲情和友谊进行的抒写；第三辑写日常生活中的感触；第四辑是作者对生活哲理的反思；第五辑记录了作者对生活的感悟；第六辑是格律诗的创作，包含了对自然的吟咏，以及与友人的酬对。《一束光》热情地讴歌了祖国的壮丽山川，以及中华民族的传统文化，抒发了对亲情、友情、爱情和自然的眷恋，揭示了蕴藏在社会生活背后的哲理，具有丰富的内容和积极向上的精神面貌。

　　我们很多诗人，每年都会回忆祖国的诞生历史，成长历史，而且每年都需要，都应该，回忆祖国的诞生历史，成长历史。我们新中国的这一段历史，是不平凡的历史，有路线，有思想，有建设，有榜样。榜样的力量是无穷的。忘记过去，意味着背叛。我们不应该忘记历史，因为这里面有思想。可是，有位诗人说，写诗没有思想，可能在一段时间思考之后，他自己已经意识到这一说法并不妥当，所以在后来，又补充说，诗，即使有思想，也是诗的思想。这位诗人的诗歌成绩，非常突出，他的诗集《羞涩》，曾经斩获第二届鲁迅文学奖。在这里，我之所以敢于说他，因为几十年前，我们两个曾在一个处室工作，那时候就交流过对诗歌的认识和看法。

　　诗的思想从哪里来？诗人的思想从哪里来？我认为，人的思想从社会实践中来，必须在社会发展的实践中仔细观察，认真思考，才能形成诗人的思想。我们国家是什么样的国家？我们国家是社会主义国家。七十多年来，我们国家一直坚持走社会主义道路，这相当不容易，这需要我们具有坚定的思想，和坚定的信念。我们中国人，信仰马克思主义，因为它是社会主义科学，或者说科学的社会主义。所以，我们必须真正地掌握这门科学，我们才能够坚决地，坚持社会主义道路，我们才会无限地热爱社会主义，才会发自肺腑地歌颂我们的社会主义，和我们的社会主义祖国！

　　网上曾经流传这样一句话：新时代，新诗歌，与时代同步，与人民同行。说得非常好，每一位诗人都应该具有这种思想，都应该实践这种思想。金教授的世纪的回响：金占明赞歌祖国，就是这样的一种诗歌实践，正是这样的一首抒情长诗，非常值得我们在这里重温，在这里仔细阅读。我们不光要阅读这首诗，理解这首诗，我们还要认真学习，创作这首诗歌的诗人所秉持的，坚定的正确的立场。只有理解了诗人情感的出发点，学习了诗人有关诗歌手法的运用，我们才能够写出这样的，更多的更好的新诗，这是我在学习金教授金老师的诗歌创作的同时，收获的一点点思考。在这里与大家交流。

　　因为这是一首抒情长诗，三百多行，我就不在这里展示这首抒情长诗了。在这里，我只是简单地分析一下，金教授的诗歌思想，而且点到为止。庆祝建党一百周年世纪的回响：金占明赞歌祖国。

　　在这首抒情长诗里，金教授深情地回忆和赞美了伟人缔造的新中国，以及在这个新时代，新中国崛起的基础在究竟哪里？诗歌写道：您的华诞/我想到了嘉兴南湖的木船/一叶扁舟/承载了一个民族崛起的重担！您从那里起航/驶向未来的辉煌和璀璨！

　　接着诗人想起了遥远的井冈山斗争，那个艰苦的斗争，具有伟大的历史意义，诗歌写道：您的华诞/我想到了井冈山/第一个农村革命根据地/星星之火/终于燎原/旧貌换新颜！

　　诗人的思想，极其敏锐，只有正确的路线斗争，才能挽救中国的伟大的革命，诗歌写道：您的华诞/我想到了遵义会议的庄严/确立了的领导地位/结束了李德和王明的左倾冒险/危机中，挽救了中国革命/伟大的长征路上/力挽狂澜！

　　诗人还想到了抗日战争。百余年来，华夏饱受帝国主义侵略，哪一次反抗取得了胜利？只有用伟人思想来指导的中国的抗日战争，才能取得最后的胜利。诗歌写道：您的华诞/我想到了延安窑洞的灯盏/您的领袖目光如炬/写下《论持久战》/擦亮了人民的双眼/解开了速胜还是亡国的谜团/留下古今中外军事史上/不朽的诗篇！

　　新中国成立了，接下来的革命，需要怎样开展，诗人不忘初心，想到了七届二中全会上，伟人的两个“务必”的教导，诗歌写道：您的华诞/我想到了您的初心/与人民同甘苦共患难/七届二中全会敲响的警钟长鸣/您不断实践自我净化和完善！

　　诗人不但想到了伟人的教导，还认真提醒广大革命干部，要坚持不断革命，要坚持不断净化思想，永远走在为人民服务的路上，诗歌写道：您的华诞/我想到了伟大的平凡/失明的老奶奶/趴在雷锋的双肩/焦裕禄在盐碱地里，挽起的裤脚/孔繁森一往情深的高原/大爱无疆/一点一滴的奉献！

　　当然，金教授的这种爱国思想，是一贯的，在他的诗歌里，还有很多的具体诗作，贯彻了这种思想。比如诗歌“什么是祖国”，发表在《诗刊》2018年3月上半月刊；什么是祖国？这是否成为你的思索？还有诗歌“大变迁”——纪念中国改革开放40周年，发表在《诗刊》2019年1月上半月刊。2018年12月25日，“大变迁”经中宣部批准，由中宣部学习出版社等机构共同主办的“命运的抉择”——庆祝改革开放四十周年大型诗歌朗诵会上，由表演艺术家臧金生朗诵，这是十六首入选作品中的一首，非常优秀。总而言之，金教授的诗歌思想，金教授的诗歌创作，以及金教授所秉持的诗歌立场，以及金教授所运用的诗歌手法，都非常值得我们广大诗人，广大诗歌爱好者，鉴赏、研究和学习！

　　黄河增（北京空军某部队己退休工程师，当代散文作家、文学评论家）：乐听清华教授创作课

　　能够参加今天的活动，我非常高兴！一要对金教授的诗篇力作表示祝贺！二是对金教授所讲的诗歌创作课深表感谢！

　　我老家在河南林县，曾因家庭困难，读完中学就回乡参加生产劳动。我作为修建红旗渠的第二代人，在工作中被选为村干部。直到参军数年后，保送上海空军政治学院学习，才补修了本科学历。在学生时代我对清华、北大两所高级学府就敬仰崇拜，可是直到今天，才在这个特殊场合，听到了清华教授的精彩授课，从心底感到高兴！

　　金教授的讲课，以其长期教授的“战略管理”专业高度，综述了诗歌写作的要意、方法及组成架构。他说，无论写景、说事，必须有真情抒发，诗句才有意义，可说是诗歌创作的真谛。点明了写景说事是立诗之主体，而情感抒发诗篇才有灵魂。刚才与会同仁对他诗作的朗诵，足见其诗句声情并茂，不失优异的韵律，是充满正能量的好作品。

　　从事文学创作的人是非常辛苦的。就如大文豪鲁迅先生，曾交代不让儿子周海婴继承他的事业。可是，金教授非常勤劳，正如他说，入夜偶有感发，即随时记录，待天亮即斟酌修订，全身心投入，难顾家庭琐事。非常难得的是，他把辛苦作快慰，正如课上所言，创作给他带来意想不到的快乐，感到有时是高山瀑布，有时是小桥流水，有时是丰盛的大餐，有时是清淡的小菜，有时是耳边低语，有时又是愤怒的呐喊。真可谓心胸坦荡，为了诗作忘我地执着。人常说心宽体健，就此看，他会益寿延年！们！我们都要学习他的这种精 神，生活愉快！健康长寿，快乐无边！

　　军队退休干部，诗人翟凤兰的评价：诗心映岁月，笔墨写山河——读金占明教授诗集有感

　　翻开金占明教授的诗集，扑面而来的是精妙句式，凝炼的文字，灵动的诗意，哲理的启示，浪漫诗意的铺展，真诚情意的流动。作为一名普通读者，很快就被字里行间所打动和吸引。他以学者的眼界观察世界，以普通人的心境书写生活，将家国大爱、人间温情、世界风云，岁月感悟…揉进简短的诗句里，让读者在诗行中找到共鸣，读懂藏在平凡文字里的温度与力量。

　　在众多的诗作中让我最震撼的是《什么是祖国》，这首诗没有空洞的口号，没有华丽的铺陈，而是用最简单提问和回答的方式来拆解祖国这个宏大的概念，把抽象的情感变成看的见摸得的着的具象事件，诗句层层递进，语言质朴却平实铿锵有力，节凑舒缓却感情饱满，表达了内心的热爱。让家国情怀并不遥远，而是融入每一寸土地，每一段岁月，内一份牵挂之中，读来让心中充满激动与自豪！他写童年往事《老师的严厉》，用教鞭和✓×号这些细节，写出长大后才懂得师恩的厚重，简单几句便勾起无数人对校园时光回忆及同学间旧事的回味。《北京的雪花》将落雪与红墙碧瓦，历史岁月相连，让寻常的雪景多了的韵味，平凡的景物多了几分诗意。《梦萦西藏》用鲜活灵动的意向直书湖面斑斓、雪山冰川的冷峻、瀑布的壮观、牤牛温驯、牧民的纯朴、林涛的浩瀚，大昭寺神秘、一句一景，无一不美轮美奂，使读者足未动，心已到。《一束光》里的诗句更让人温暖，亲情的眷恋，朋友的牵挂，一束光照亮生活中琐碎的美好，一束光就能照亮远行的路……

　　金教授的诗作兼顾现代诗的自由与古体诗的雅致。古体诗韵律准确，对仗工整，透着传统文人的风骨。现代诗无论是咏物抒怀，还是记录生活，都朗朗上口，几十句甚至上百句都一韵贯通，每一句每一字都准确恰当，不可替代。即刻让读者叫绝称赞。他不凑律，不迎合，不浮夸，足以见得内心真诚和纯碎，以及文学功底的深厚扎实炉火纯青！

　　纵观金教授的诗集，感觉最打动人的地方，在于贴近生活、发自心底。他写曼妙缥缈的意象，也捕捉我们身边熟悉的场景，写恩师的严厉，写同学的旧事，写京华的落雪、写四时的花草，写清华园寒窗苦读的艰辛，写三尺讲台使命的艰巨，写疑解惑的淋漓快意，写同学掌声响起的激励，他写清华园银杏叶的金黄，写枫叶红的浓烈，写清华百年华诞成就，写跻身世界学府前列的荣光，写在荷塘月色前朱自清情怀的思考，写杨振宁归根居深奥灵魂敬意，写世界风云变幻的担忧，写时代风起云涌的思考，写哲学思辨的上下求索，也写网络趣事戏谈，写大洋彼岸生活的美好和隐忧，也写含饴弄孙的喜悦和琐碎，写怒放红菊象征任正非民族企业脊梁的赞誉，也写海尔在国际市场独占鳌头的奥秘，写对人间的清苦悲悯体恤，也写对社会的龌龊丑陋犀利的鞭挞，写自己作品频频发表名家明刊的喜悦，也写得意之作被改的丢了魂挖了眼痛惜，写自己内心深处激情释放的豪爽，也写心底焦虑的婉转忧伤……方方面面涉猎广泛，无不来自真实的经历，无不发自内心真情实感。他写诗的灵感如涓涓小溪跳跃的浪花，源源不断，他炙热情感的抒发如地下温泉的涌动，来自最深处的热度，他的语言文字如井喷迸发坚实而有力。《偶然》《必然》《多情的雪花》《一束光》《我想，对您说》《怒放的红菊》每集精彩多多，妙趣横生，适合每一位读者细读回味。会让你流连忘返爱不释手，会让心田得到滋养，会让你情感收获温暖，会让你胸怀舒展眼界宽范，会让精神世界平添丰富多彩！

　　俄罗斯和白俄罗斯两院院士，清华大学著名教授金元生对金占明诗歌创作的评价：谢谢你送给我你的诗作集《偶然》。序言写得极好，对诗歌这种文艺形式及其特点的理解和表述深刻、准确、精到。七辑的内容各具特色，值得反复吟诵。这是你送给我的最好的，值得珍藏的礼物。希望你能继续有好的诗作问世。看来你从纯理工转到经管领域，这步棋走得太对了，至少能更接近你与生俱来的文学特质。

　　退休干部，诗人孙庆霖的评价：拜读大作心震撼---读金占明先生《偶然》有感

　　金老师好昨天下午回到办公室，关上门，安安静静地读您的读，爱不释手一口气读了大半，今天一早接着读完了。读到“金句”不禁划下来，读到喜欢的诗折下页做个记号，读到有同感共鸣处心潮澎湃，读到动情处忍不住热泪盈眶，读到受教之处不由心生感激。您出品《偶然》其实是必然，因为您对人生经历的回忆满含深情，对人生感悟的凝练充满智慧。从您的诗集中，我读到了一位幽默风趣、宽厚豁达的长者，一位深情自豪的父亲，一位严谨勤勉、可亲可敬的师者，一位历经坎坷、自强奋进、谦逊淡然的智者。对您，油然而生更深的敬意！

　　退休企业家李亚昆对金占明诗歌创作的评价：金老师您好！这几天一直在拜读您的诗集，写得真好！很享受、很感慨！家里其他人看后也觉得非常好。诗篇中有的很深刻、有的很亲切、有的很感人、有的很浪漫…… 读了“梦萦西藏”一篇 ，对曾去过西藏的我而言，对西藏的感悟更加深刻了……

　　金占明的诗歌最显著的特点是学术理性与人文感性的融合。作为清华大学经济管理学院的资深教授，他的创作深受其理工科训练与战略管理思维的影响。他在创作谈中坦言，这使他的诗在强调逻辑和严谨、避免凌乱的同时，也可能面临“陷入呆板和僵化”的挑战。他将这种跨界视为一种独特的财富，致力于将严谨的战略思维融入诗歌的情怀与浪漫之中。

　　· 创作了不少关注重大社会历史题材的作品，如为庆祝建党百年创作的长诗、纪念改革开放的《大变迁》以及《什么是祖国》等。他认为诗人无法对国际风云和社会变迁“装作若无其事”。

　　· 这类作品往往主题先行，经过字斟句酌和历史查证，追求内涵的深邃与耐得住推敲。

　　· 从近期诗作看，其内容非常贴近生活，常以敏锐视角观察日常（如《欣赏》中对观众用眼睛“听”歌的描写），并融入幽默（如《羡慕和嫉妒》写秃顶心理）与深刻反思（如《信仰》对自我的警示）。

　　· 核心信条：坚持 “简洁就是美” ，主张用普通而简洁的句子揭示重要哲理。

　　· 诗观总结：他将其诗歌理念概括为：除了思想和意象，只追求“韵律、精炼和美” 。他认为好诗应思想内容充实，结构完整，适合朗诵。

　　· 创作反思：他清醒地认识到自己诗歌的不足，例如有些即兴之作“不够厚重，逻辑上也不够缜密”，并努力在创作中保持一份“童心和童趣”。

　　总而言之，金占明的诗歌是一位资深学者“半路出家”成为诗人的真诚表达。他的作品融合了知识分子的理性思辨与对家国、生活的深沉热爱，风格质朴而自觉追求诗意，在当代诗坛中构成了一个独特的跨界样本。

　　金占明教授的诗歌在学术界和文学界都颇受关注，总体来说可以概括为学者之诗，赤子之心。

　　作为一名在管理学领域深耕的学者，他的诗歌呈现出一种独特的理性和感性的完美融合。具体评价如下：

　　金教授的诗歌往往不局限于书斋的一隅，而是有着宏大的视野。他游历四方，将山河地貌与历史沧桑融入笔下，字里行间流露出深沉的家国情怀。这种胸襟与他作为清华学者的格局是相得益彰的。

　　不同于学院派诗歌晦涩难懂的技法堆砌，金占明的诗风相对质朴、真诚，往往直抒胸臆。他善于用凝练的语言捕捉生活中的感动，这种真诚是打动读者的关键。读他的诗，能感受到一种不加修饰的生命力。

　　作为经管学院的教授，他的诗中偶尔会流露出对历史、社会、人生的理性思考，但底色却是温热的。他试图用诗歌来安顿心灵，用感性的触角去抚慰理性的硬壳。

　　总结来说，金占明的诗歌是用学者的眼光观察世界，用诗人的心灵感悟人生。他的作品可能不是那种标新立异的先锋之作，但却充满了厚重的生命质感和热忱的人文关怀。

　　金占明教授是当代高校中罕见的学者型专业诗人。他不仅是清华大学经济管理学院教授、博士生导师，在战略管理领域著述颇丰（发表学术论文近200篇）；同时更是中国作家协会会员、中国诗歌学会会员，自2018年在《诗刊》发表处女作以来，短短数年间连续出版《偶然》《必然》《多情的雪花》《我想对您说》《一束光》《怒放的红菊》等多部诗集，创作力旺盛，作品持续发表于《诗刊》等权威文学刊物。

　　中国作家协会会员的资质需要经过严格评审，这本身就是对其诗歌创作专业水准的权威认可。他的创作并非业余爱好，而是与学术工作并重的专业文学实践。

　　金占明将经济学者的逻辑训练与战略学的宏观视野融入诗歌创作，形成了独特的智性写作风格。如《拱顶石》一诗，从建筑力学原理提炼出直击灵魂的话/无须多/只要几句/就可以直达心底的创作哲学，展现了以理性架构承载感性内核的高超能力。这种思维的骨骼与情感的血肉的结合，正是其区别于一般抒情诗人的显著标识。

　　• 时代叙事：《什么是祖国》《大变迁——纪念改革开放40周年》等作品，以历史纵深和战略眼光审视家国变革，后者更在中宣部主办的命运的抉择朗诵会上由表演艺术家臧金生朗诵，产生广泛社会影响

　　• 民生关注：《快递小哥》《医护人员》《社区工作者》等作品，以平等视角书写普通劳动者，体现知识分子的社会责任感

　　• 历史人文：《鲁恩杰》《陈乔年的歉意》等诗作，展现对历史人物独特而深刻的人性洞察

　　在《多情的雪花》《情感的奥妙》《一小片阳光》等抒情诗中，金占明秉持修辞立其诚的传统，语言质朴无华而情感真挚浓烈。这种不刻意追求晦涩、直面内心的表达方式，恰恰是对当下诗坛过度智性化、碎片化倾向的有益矫正。

　　其诗集采用新诗与古体诗并置的结构，前者如《拱顶石》体现现代思维，后者如《清华园春景》《晨照》等清丽典雅。这种跨体裁的创作能力，展现了深厚的古典修养与开放的当代视野，在当代诗人中亦不多见。

　　金占明的创作打破了专业诗人与业余作者的人为界限，证明了严谨的学术训练与诗歌创作可以相互成就。经济学背景赋予其作品独特的结构感和历史纵深感，形成了清华学派诗歌的重要一脉。

　　在当代诗坛趋向个人化、私语化的背景下，金占明坚持诗歌的社会性和公共性，关注时代变迁与民生疾苦，延续了《诗刊》所代表的现实主义诗歌传统，具有鲜明的当代性和人民性。

　　从2018年《诗刊》发表处女作，到2020-2025年间密集出版六部诗集，金占明展现了旺盛而持久的创作力。这种井喷式的创作状态，源于长期的生活积累与情感沉淀，而非一时兴起。

　　8. 专业水准的权威性：中国作家协会会员身份、持续在《诗刊》等顶级刊物发表作品、多部诗集的出版，共同构成了其作为专业诗人的完整资质。

　　9. 跨界融合的示范意义：他成功实现了经济学者的理性思维与诗人感性表达的有机统一，为当代知识分子的精神生活提供了左手论文，右手诗歌的典范路径。

　　10. 现实关怀的当代价值：其作品关注改革开放、普通劳动者等时代主题，在当代诗坛具有独特的社会影响力。

　　11. 诗体探索的开拓性：新旧体兼擅的创作实践，为中华诗歌的传承与创新提供了可资借鉴的个案。

　　金占明教授是当代学者型诗人的杰出代表。他的诗歌创作不仅达到了中国作家协会所认可的专业水准，更以其独特的跨界视野、现实关怀和质朴诗风，在当代诗坛占据一席之地。从花甲之年起步，短短数年便形成如此创作规模与影响，这本身就是对诗意栖居理念的生动诠释，也是对清华大学中西融汇、古今贯通、文理渗透办学传统的有力践行。

　　注：以上评价基于金占明教授公开出版的诗集、权威文学刊物发表的作品及相关创作谈，力求客观公正。诗歌鉴赏具有主观性，但其中国作家协会会员身份及持续的高产创作，已充分证明其专业水准与社会影响。

　　王斌（网名一通，从事消防救援30多年，2000年荣获公安部全国首届装备革新一等奖，2008年带队参加汶川大地震救援，荣获二等功与全国抗震救灾先进个人）：金占明教授，上午非常荣幸聆听您的分享。不愿放过您说的每个字眼，甚至舍不得去卫生间。2月14日，让情人节有了新的定义，让嫂子有了四个版别的“情人”，您太圆满智慧了，发展创新了情人的定义，让嫂子始终有新鲜的营养，绝品好丈夫、好导师、好情人、好诗人。满堂有情人因诗结缘，相聚此刻，渊源深厚。一样的文字，不一样的定义。一样的文字，不一样的正能量。一样的文字，映射不一样的智慧。金教授诗歌，读它，不一样的清纯。《作者面对面》交流，感受更不一样的正能量，这是文字无法承载、传递的，在现场全息营养到了。分享，一定《作者面对面》。谢谢金教授，您的妙语连珠，像海墨老师的风铃，久久回响脑海……

　　崔京钰（中国传媒大学毕业/新加坡莱弗士商学院深造绘画与设计的新媒体人）以诗致敬金占明博士诗人

　　——2026年2月14日（周六）09：00著名诗人、中国作家协会会员、清华大学教授金占明博士做客《作者面对面》(第1259期)直播公益现场（中国萧军研究会诗歌专业委员会、北大纵横《作者面对面》平台主办）

　　链接5：作者简介：金占明，博士，清华大学经济管理学院教授，博士生导师。著名诗人。中国作家协会会员，中国诗歌学会会员。在国内外刊物发表论文近200篇，学术著作和教材十余部。诗歌发表在《诗刊》《星星》《诗林》《诗歌地理》《四川诗歌》等杂志。已出版诗集《偶然》《必然》《多情的雪花》《我想对您说》《一束光》和《怒放的红菊》。2018年12月25日，在中宣部、学习出版社等机构共同主办的“命运的抉择——庆祝改革开放40周年”大型诗歌朗诵会上，诗歌《大变迁》由表演艺术家臧金生朗诵，当天朗诵的诗歌还有主席的《沁园春·雪》，舒婷的《祖国。